Blog de historia del arte de Teodoro Ignacio Fernández Sampedro

miércoles, 18 de octubre de 2017

miércoles, 27 de septiembre de 2017

ACTIVIDADES PARA ESTUDIAR ARTE GRIEGO

Como una forma amena de estudiar, o repasar arte, os pongo unos enlaces con actividades interactivas de arte griego que podéis hacer en casa. En primer lugar una página de un compañero, Vicente Camarasa en la que hay varios enlaces (interesante el último sobre escultura:

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/arte-griego-actividades-interactivas.html

Ésta es muy sencilla, pero puede servir de introducción o inicio:

http://jaimecast.blogspot.com.es/2013/05/actividades-sobre-la-grecia-clasica.html

Esta última tiene numerosas actividades sobre toda la historia del arte (aunque son numerosos crucigramas y de relación):

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/actividades_arte_01.htm


Teodoro Fernández

miércoles, 20 de septiembre de 2017

jueves, 29 de diciembre de 2011

REGRESO AL PASADO: EXPOSICIÓN SOBRE LEONARDO DA VINCI

DA VINCI. EL GENIO


Centro de Exposiciones Arte Canal
2 de diciembre de 2011 al 2 de mayo de 2012



Exposición sobre el multifacético artista y humanista del renacimiento en la que podemos observar el impresionante arco de intereses de este complejo intelectual. Maquetas con sus inventos bélicos, de ingeniería, aviación... aportaciones artísticas o una trayectoria vital realmente interesante se nos muestra en una completa exposición, que solo tiene un pero: su descomunal dimensión.
Destacamos como aspectos que no deben perderse:


Documental en 3D: "La mirada del genio"


La maquetas y proyectos realizados a escala.


Docu-drama de la BBC sobre la vida de Leonardo da Vinci: El hombre que lo quería saber todo.  Ficción histórica y proyectos realizados actualmente sobre planos o escritos del humanista.


Los secretos de la Mona Lisa a partir de la información proporcionada por la cámara multiespectral inventada por Pascal Cotte.



http://coltello.atspace.co.uk/files/giampietrino_cena_copia_750.jpg

La copia de "La última Cena" de Giampetrino procedente de la Royal Academy of Arts de Londres se unirá a la exposición en febrero de 2012, lo que será otro motivo para revisitar la sala.


Página web de la exposición:


http://www.davincielgenio.es/


Teodoro Fernández

lunes, 26 de diciembre de 2011

LA PLAZA MAYOR: ESPLENDOR DEL URBANISMO Y LA ARQUITECTURA CIVIL DEL BARROCO ESPAÑOL (y II)

Desde el punto de vista cronológico el siglo XVI supone el inicio de una nueva y ordenada Plaza Mayor, tal y como será hasta el siglo XIX. Este fenómeno urbanístico fue recogido en la Ordenanzas de Carlos V y Felipe II, de forma teórica y práctica, según los cánones de la ciudad moderna proyectándola sobre la utopía de la ciudad ideal en América. De esta forma podemos establecer una evolución que llevaría desde la primera de las plazas monumentales españolas en Valladolid (1561), a Madrid (1636) y Salamanca (1729), influyendo sobre numerosas localidades castellanas fundamentalmente.
La plaza vallisoletana responde a un criterio uniforme, donde la regularidad de la planta y nivelación del terreno van acompañadas de una igual arquitectura, dando lugar a un conjunto de gran coherencia. Fue llevada a cabo por Francisco de Salamanca, desde 1561, tras un incendio de la anterior, repitiendo entonces la característica solución porticada a base de columnas de piedras con zapatas (bases en forma de pirámide truncada) y dinteles de madera. Encima tres plantas para vivienda y el ayuntamiento presidiéndola:

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Plaza Mayor de Valladolid, con el Ayuntamiento.

La Plaza Mayor de Madrid se debe al proyecto de Juan Gómez de Mora desde 1617, pero sufriendo diversos cambios en su fisonomía debido a varios incendios. Su planta es un rectángulo de 120 x 94 metros, es decir una medida proporcionada muy usada por los tratadistas urbanos barrocos (medida cierta). Sus fachadas son continuas y solo se interrumpen de abajo a arriba, para dejar paso a las seis calles que asoman a la plaza. Toda la planta lleva soportales sobre fuertes pilares de granito, en solución adintelada excepto uno (el de Panadería) que lleva arcos, cuya fachada es también distinta. Las fachadas alcanzan cuatro alturas más una última de planta sobre cubiertas (el modelo madrileño influyó decisivamente en León).

Antes de citar la plaza salmantina de Alberto de Churriguera, en el proceso evolutivo de nuestras plazas monumentales es destacable la construcción de la plaza de la Corredera o Mayor de Córdoba y la solución adoptada de dar entrada a las calles a través de un arco monumental sin interrumpir el paso pero cerrando Las plazas (En el siglo XVIII Juan de Villanueva modificó la fachada frente a Panadería, en Madrid, dando una igual fisonomía y cerró todas las calles pero sin interrumpir el paso bajo arcos, a imitación cordobesa).



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En Salamanca, sobre la antigua plaza del mercado y el lugar de la Casa Consistorial se construyó entre 1729-1755 la elegante y proporcionada actual plaza regular, de unos 80 metros de lado y cerrada en sus cuatro frentes. Las calles entran bajo los soportales, sin modificar la flecha de los arcos y quizá con una posible mayor luz. La fachada sigue el modelo de arco del soportal más tres alturas, a excepción del ayuntamiento y el Pabellón Real, en el arco de San Fernando. En las enjutas de los arcos se colocan medallones ornamentales con las efigies de monarcas españoles, ya que quizá esta ordenación urbanística salmantina quiso presentarse como un programa iconográfico de la nueva dinastía borbónica, presentada como continuidad histórica en la casa real y no como ruptura frente a los Habsburgo.

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http://fotos.diariosur.es/200912/plaza-mayor-salamanca.jpg


Imagen del Ayuntamiento de Salamanca: 
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Teodoro Fernández


miércoles, 30 de noviembre de 2011

ICONOGRAFÍA DE SAN ANDRÉS

La iconografía de San Andrés le hace acompañar de una cruz en aspa o en X. Según la tradición el martirio del hermano de San Pedro, en Patras, se produjo en una cruz en aspa, aunque algún autor lo representa con una cruz latina, ya que la cruz en  X tardó tiempo en ser elegida como tal, ya que no hay ningún texto que lo describa. Quizá tenga un sentido simbólico ya que la X en griego es la primera letra de la palabra Cristo, y el apóstol es el hermano de Pedro, el personaje que aparece en los episodios más significativos de la vida de Jesús (oración del huerto, transfiguración, por ejemplo).
También se la denomina cruz de Borgoña (representaba a la Corona de España durante el reinado de la familia Habsburgo). Felipe el Bueno en 1433 viajó a Constantinopla donde recibió un fragmento de la cruz del martirio del santo.
Otro elemento que lo representa es una red llena de peces.


Duquesnoy, 1629-1633

Entre las escenas que se representan aparecen su vocación, la expulsión de siete demonios en forma de perros, el milagro del incendio de Tesalónica, su martirio  y su aparición a un obispo para librarlo de la tentación del demonio.

ICONO BIZANTINO



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Catedral de Norwich, siglo XIV


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Duccio di Bonisegna

Vocación de San Andrés y San Pedro


















http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/OPRA/BRUE-5ZKC6G/$File/Duccio%20di%20Buoninsegna%20-%20Maest%C3%93%20(back%20predella)%20The%20Calling%20of%20St%20Peter%20and%20St%20Andrew%20.JPG

EL GRECO



San Andrés y San Francisco

CARAVAGGIO



La cricifixión de San Andrés.
En esta ocasión el tenebrista italiano elige una cruz latina en vez de la tradicional en aspa.

RUBENS



Martirio de San Andrés, 1639

RIBERA



MURILLO



Juan de Roelas



Teodoro Fernández

sábado, 12 de noviembre de 2011

ACERCA DEL RENACIMIENTO

Tomado de Alfonso PEREZ SÁNCHEZ;  "Historia del Arte" publicado en Madrid, 1979.


Se entiende por Renacimiento el fenómeno cultural que, en el inicio de la Edad Media, retoma los principios de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma), actualizándola a través del Humanismo, sin renunciar a la tradición cristiana, pero sustituyendo la omnipresencia de lo religioso del mundo medieval por una afirmación de los valores del mundo y del hombre, independientemente de su trascendencia religiosa.
A la concepción estática del universo, en todos sus aspectos, va a suceder una visión dinámica plena de iniciativas y experimentaciones, que en el transcurso de algo de menos de un siglo va a cambiar el panorama económico, social, político, científico y, aún geográfico, del mundo.


En el aspecto artístico, el Renacimiento supone la sustitución del sistema formal del mundo gótico por otro distinto, apoyado en los modelos de la antigüedad greco-romana que comienzan a estudiarse con criterio riguroso, buscando en ellos unas definiciones "científicas" o, al menos. matemáticas, de la belleza y la armonía.
La belleza no va a ser ya el reflejo de la divinidad, como en el arte medieval, sino la expresión de un orden intelectual y profano que, en la medida, el número y la proporción, encuentran su propio lenguaje. La naturaleza será estudiada en si misma, al margen de su vinculación a lo divino, se encontrará en una ciencia nueva, la perspectiva, el modo adecuado de su representación, y el cuerpo humano desnudo será sumun de las perfecciones y el objeto fundamental de los artistas, como reflejo del antropocentrismo (el hombre como centro y referencia de la existencia) del pensamiento humanista.



Como es lógico, es en Italia donde cristaliza antes esta nueva visión del mundo y del arte. Avanzada económica y socialmente por su organización de ciudades abiertas y enriquecida por el comercio europeo a lo largo de toda la Edad Media, en el siglo XV madura Italia sus formas en contacto analítico con los abundantísimos restos del mundo romano presentes en su suelo, que la burguesía acomodadada, estudia y valora como índice de cultura.
A lo largo de toda la Edad Media, Italia mantuvo una supervivencia de los elementos clásicos, quizá instintiva, pero que ha dotado de una personalidad diferente a los estilos europeos que llegaban a su suelo, interpretados siempre con u  cierto clasicismo de proporciones y espíritu. Así Giotto en la pintura gótica, o Nicolás Pisano en la escultura gótica, están impregnados, ambos de evidentes recuerdos de la escultura clásica romana. Es por tanto difícil fijar una fecha para la aparición del Renacimiento en Italia.


Por el contrario, en el resto de Europa, donde el Gótico final alcanza un extraordinario florecimiento, puede señalarse con toda precisión el momento en que irrumpen las formas maduradas de Italia. El Renacimiento español, francés, alemán, es un fenómeno surgido al contacto con lo italiano y sus orígenes temporales hay que fijarlos en torno a 1490-1500, cuando en Italia ya se ha realizado mucho de lo más significativo del nuevo estilo.



Teodoro Fernández